【中玻網(wǎng)】用光影、冷暖打磨的冰川，用絲拉技術(shù)吹拉出重要地位、神、人這些古典藝術(shù)里的常見形象；用玻璃嘗試出的雕塑，甚至變成陶瓷……
　　
　　八位世界優(yōu)異當代玻璃藝術(shù)大師作品，作為上海喜瑪拉雅美術(shù)館所引進的《“新潮”——當代玻璃藝術(shù)展》，9月15日在上海亮相。
　　
　　“藝術(shù)家通過對不同玻璃的熔融狀態(tài)逐漸地推進玻璃的形態(tài)，然后讓光線在作品內(nèi)部折射和反射，色彩變化豐富。他們進行媒介交叉和結(jié)合的嘗試，讓我們打開了對玻璃藝術(shù)欣賞的新視角。”喜瑪拉雅美術(shù)館館長王純杰介紹說。
　　
　　藝術(shù)家們來自大部分國家各地，以玻璃為創(chuàng)作媒介優(yōu)選，在澆鑄、雕刻、熱熔、拉絲以及吹制等不同的玻璃制作工藝領(lǐng)域寥寥可數(shù)。其中既有年輕有才視角獨特的藝術(shù)新星，也不乏光學玻璃雕塑領(lǐng)域的傳奇人物。
　　
　　荷蘭藝術(shù)家彼得·布雷莫斯(Peter Bremers)以他標志性的窯鑄雕塑聞名，受啟于其豐富的旅行經(jīng)驗，將從自然中吸取的靈感以作品方式歸還于世界，“取之于自然，還之于世界”，《冰山與其他》和《峽谷與荒原》等系列作品均表達藝術(shù)家對地球的敬意。而盧西奧·布巴克（Lucio Bubacco）出生于玻璃之島慕拉諾，他一生致力于其獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將威尼斯傳統(tǒng)的玻璃拉絲熱塑工藝推至高峰，表達華麗的、戲劇性的狂喜與慶祝。
　　
　　美國藝術(shù)家理查德·朱利以熱熔和吹制玻璃而成名，他利用生動的人物或動物，刻畫情節(jié)進行隱喻。他的作品中總包含著豐富的人體元素，以美國人的生活方式為主題，結(jié)合多種材質(zhì)使作品呈現(xiàn)一種史詩般的美輪美奐。而朱利本身也是世界上非常大的玻璃鋼合體雕塑的紀錄保持者，他在2014年為美術(shù)館創(chuàng)作的一件超大作品《生命周期：夢想的力量，無限的奇跡》，達到了30米長、3.6米高。
　　
　　而威廉·莫里斯被公認為大部分國家較有天賦、非常大膽的玻璃藝術(shù)家之一。他的作品試圖在人類歷史的考古紀錄上再添一筆，其創(chuàng)作靈感來源于古代文明、史前洞穴壁畫和殯葬儀式，威廉試圖通過其藝術(shù)作品喚起人們對遙遠時代的追溯。
　　
　　據(jù)以色列利特瓦克收藏總監(jiān)埃弗拉介紹：“當代的玻璃工藝源自于埃米爾蓋勒的作品，但隨著工業(yè)設(shè)計和慶?；顒拥墓δ苤髁x的興起，手工玻璃制造讓位于雇傭有經(jīng)驗設(shè)計師的工廠。改變風潮首先在北歐和南歐地區(qū)蔓延開來，如今的玻璃藝術(shù)相對以前是多樣化的，玻璃工藝已經(jīng)不僅包括吹爐還有其他熱玻璃技術(shù)，例如熱熔等技術(shù)常常與切割、雕刻和噴漆技術(shù)相結(jié)合。展覽顯示出藝術(shù)家在操作玻璃雕塑時的操控空間和光線的創(chuàng)作水平。”
　　
　　事實上，玻璃藝術(shù)源遠流長。從公元前兩千年左右，據(jù)史書記載古埃及已開始使用玻璃作為器皿。而之后歷經(jīng)四千多年的發(fā)展，無論富貴稀有或廉價平凡，作為器皿，玻璃恩澤宮廷高等人群、平民百姓；作為鏡面原材料，望遠鏡、顯微鏡的發(fā)明開啟了人類對于未知的探索。自有記載以來，玻璃始終更多的作為一種媒材而存在；轉(zhuǎn)眼當下，玻璃已經(jīng)擺脫其實用與功能性的限制，打破其傳統(tǒng)造型與外觀上的界限，已經(jīng)不再僅是玻璃“匠人”的機械表達。